L’art au féminin dans les collections Florentines 1540-1650

(à l’occasion des nouvelles salles de la galerie des Offices)

Dans l’Italie de la Renaissance, l’image de la femme s’affirme et s’enrichit de multiples nuances. Si le Pétrarquisme établit les composantes d’une beauté féminine idéale que les artistes cherchent à réélaborer et immortaliser, en même temps une image plus sociale se fraye un chemin à travers une multitude de représentations qui montrent les activités de la femme, différents moments de sa vie, l’environnement domestique qui lui était réservé, les qualités et rôles qu’elle était censée incarner - religieuse, nourrice, mère, courtisane, veuve… Le genre féminin accède ainsi à un degré de représentation inédit, assujetti toutefois , très souvent, aux stratégies et aux imaginaires des hommes. Il fait l’objet de multiples débats et d’argumentations qui visent à lui accorder un statut spécifique – toujours subsidiaire et subordonné au genre masculin. Et pourtant, dans cette société souvent misogyne, la femme trouve une place dans la création artistique : elle inspire un grand nombre de sujets iconographiques, des œuvres lui sont spécifiquement destinées, elle exerce le rôle de mécène et aussi le métier d’artiste. Ces changements seront interrogés en portant une attention renouvelée aux œuvres qui témoignent, autant que les textes, de la vie et de la construction d’un imaginaire féminin influent pendant des siècles.